Depois do desfile do SPFW, Ronaldo Fraga volta seu radar e talento para o lançamento do seu novo livro “Ronaldo Fraga: caderno de roupas, memórias e croquis”, que traz por meio de imagens, textos e desenhos as inspirações das coleções de 1996 a 2012.

Longe de ser um “manual”, para o curador da categoria Ideias do Movimento HotSpot,  o projeto é para instigar “os amantes de estórias ilustradas… criaturas de 08 a 100 anos. Em hipótese alguma é um livro “de moda”no sentido literal da coisa”, comenta.

No livro, cada coleção é apresentada por um texto inicial e também as referências feitas de colagens e ilustrações. Há, ainda, a participação de Cristiane Mesquita e Costanza Pascolato.

“O acesso a universos diversos e diferentes formas de pesquisa e concepçao devem funcionar como estimulo ao experimento e a formaçao de repertório”, afirma o estilista. “Aliás , hoje, estamos privilegiando muito mais a técnica em detrimento ao instinto e intuição, lugares onde na verdade moram a emoção.”

A iniciativa do livro surgiu depois da exposição na Casa Fiat de Cultura de BH, em 2012, onde foram exibidos croquis e materiais gráficos em nove ambientes do acervo de suas coleções, com traços característicos do seu processo criativo.

“Na verdade, a ideia do livro nasceu antes da mostra, mas como fiz questão de participar da seleção de imagens,  textos e projeto gráfico acabou se atrasando e saindo só agora”, explica Fraga. “De certa forma, ele foi uma cobrança do meio acadêmico por um material de registro do processo de pesquisa das coleções.”

E não vai parar por aí. Ele prepara dois livros infantis para lançamento ainda este ano.

Serviço

26 de março

Livraria da Vila

Alameda Lorena, 1731 – Jardim Paulista  – São Paulo

A partir das 18h30

Primeiro era um hobby. De tanto pesquisar e recortar na internet paper toys, a publicitária Letícia Hanower resolveu se juntar ao ilustrador André Faria e lançar a Lerê.

A primeira coleção foi dedicada ao mundo da moda e conta com criações de bonecos de Karl Lagerfeld, Vivienne Westwwod, Anna Wintour, entre outros. A segunda leva, que deverá estar pronta em julho, será de cineastas. “O processo de criação é coletivo”, explica Letícia. “Vamos recebendo sugestões de temas, de personagens, pesquisamos,  fechamos os nomes e partimos para os desenhos”.

A comercialização é feita no site da marca e também na Via Manzoni, em Ipanema, no Rio de Janeiro. O dono do espaço Gustavo Ribeiro é vizinho de Letícia e assim que conheceu o trabalho dela abriu as portas de sua loja para a venda. “Este é o tipo de parceria que estamos procurando”, ressalta a publicitária”. “Queremos fazer coleções para livrarias, marcas, grifes”.

Neste mês, para abrir ainda mais o leque de atuação, a dupla vai apresentar um objeto de decoração que não está vinculado às coleções. “Queremos ter a liberdade de criar sem estarmos presos a nada. Estou sempre me renovando e aprendo vendo tudo e lendo de tudo da bíblia a livros infantis, de blogs de moda a revistas especializadas”, comenta.

Hoje, os paper toys podem ser comprados em prancha para montar em casa e em modelos mais conceituais prontos com base em uma caixa de acrílico.

O valor total da premiação de mais de US$100.000 chama a atenção. Então, vale a pena dar uma olhada nas regras do CorelDRAW International Design Contest 2013. Os usuários de todo o mundo podem enviar os trabalhos criados usando o CorelDRAW e o Corel PHOTO-PAINT X6 até o dia 30 de junho.

“O CorelDRAW International Design Contest oferece a chance para os nossos usuários mostrarem ao mundo o seu talento e estilo de design”, afirmou Gérard Métrailler, Diretor Sênior de Gerenciamento de Produto e Gráficos da Corel. “Nossos usuários constantemente nos inspiram e essa é a nossa oportunidade para destacar o trabalho deles, inspirando também outras pessoas.”

Os participantes do concurso podem baixar uma avaliação gratuita, totalmente funcional, do CorelDRAW Graphics Suite X6 (o PHOTO-PAINT está incluído na avaliação gratuita)

Na sua última edição, o brasileiro Fabio Selani, do Brasil, na categoria Adesivos para veículos (foto). O concurso está dividido em seis categorias:

• Propaganda/Gráficos de especialidades – Exemplos de folhetos, brochuras, logotipos, sinais, banners, prêmios, gravura e outros desenhos relacionados à propaganda, marketing ou ponto de compra (POP);

• Decorações Autocolantes para Carros – Desenhos usados em carros, caminhões, barcos e outros veículos;

• Desenho têxtil/de moda – Desenhos para moda, bordados e impressão direta no vestuário;

• Ilustração e Belas-artes em geral – Desenhos artísticos, criativos e exclusivos;

• Estudante – Desenhos enviados por estudantes inscritos formalmente em uma instituição educacional; e

• Categoria de bônus: Vídeo de Speed Drawing – vídeos em time lapse que mostram a criação de desenhos em CorelDRAW ou PHOTO-PAINT X6 (duração máxima de vídeo de 10 minutos). Os desenhos enviados em outra categoria também podem participar desta categoria.

Os materiais de design vencedores serão anunciados no dia 31 de agosto de 2013, no sábado, ou em data próxima. Confira as regras no site e participe!

Termina hoje o prazo para fazer a inscrição do Encontro Internacional de Tipografia que acontece em São Paulo, do dia 19 a 25 de março. O evento faz parte  da comemoração de 10 anos do Tipocracia, um projeto educativo voltado para a promoção da cultura tipográfica no Brasil.

Criado por Henrique Nardi, Diretor da ADG Brasil, ele teve início em março de 2003 como um curso complementar à formação acadêmica de design. Com o tempo, cresceu e se desdobrou em novas ações de divulgação, gestão e organização de eventos tipográficos.

O ]tpc10[  contará com workshops, palestras e debates sobre letterpress, história, ensino, tendências, caligrafia, mercado, type design e novas tecnologias, com a participação de alguns dos maiores nomes da tipografia internacional – como Christian Schwartz (Nova York), Gabriel Martinez Meave (México), Nick Sherman (Nova York), Peter Bilak (Holanda), Paul Shaw (Nova York), Fred Smeijers (Bélgica) e Ruben Fontana (Argentina) – e os mais destacados profissionais brasileiros. O encontro contará ainda com o lançamento das revistas Works That Work nº 1 e Leaf nº2 especial Tipografia.

O evento reunirá designers, publicitários, calígrafos, diretores de arte e demais apaixonados pelas letras – do Brasil e do exterior- com mais de 70 horas de intensa programação tipográfica.

Serviço

]tpc10[ Encontro Internacional de Tipografia

Data: 19 a 25 de março

Local: Auditório Ruy Barbosa da Universidade Presbiteriana Mackenzie

Rua Itambé, 135, Higienópolis, São Paulo-SP

Uma amizade dentro  e fora do trabalho resultou no lançamento de uma plataforma multimídia. A Qualquer Bobagem Magazine, inscrita no Movimento HotSpot na categoria Design Gráfico pela dupla Vivian Lobenwein e Juliana César, contempla uma versão on-line, um site e páginas nas redes sociais.

“Eu e a Juliana trabalhávamos juntas e sempre nos demos muito neste aspecto. Compartilhamos de gostos parecidos, além de gostar de moda, de coisas que sejam diferentes, de um design criativo, e de pensar as coisas de forma mais leve e solta, sem compromissos muitos vezes impostos por aí”, conta Vivian.

O primeiro filhote foi o blog Qualquer Bobagem que nasceu em 2009. Dois anos depois, elas lançaram a revista. As habilidades das duas se complementam. Vivian é formada há 6 anos em design gráfico pela UDESC (Universidade do Estado de Santa Catarina) e trabalha com publicações faz 8 anos. Juliana Cesar é jornalista, especializada em conteúdo de moda, além de atuar em outras áreas.

Elas seguiram um conselho de uma amiga que soube do Movimento HotSpot e resolveram se candidatar. Para a fase de festivais, o desejo é de tornar o trabalho mais conhecido e mostrar a paixão pelo que fazem. “Acho muito importante a gente fazer o que gosta e saber se as pessoas curtem assim como você o resultado de um trabalho”, diz a designer. “A  nossa inspiração está em amar o que a gente faz e traduzir isso numa linguagem própria de nós duas, já que é uma revista totalmente independente.”

No domingo, dia 3, fez exatamente 50 anos que a gordinha dentuça com um vestido vermelho e um coelho na mão entrou nas nossas vidas por meio de um gibi. Mônica era apenas uma amiga na tirinha de Cebolinha, mas seu temperamento forte conquistou leitores e fãs que até hoje consomem tudo que tenha seu desenho.

A personagem foi criado pelo cartunista Mauricio de Sousa em homenagem à sua filha. E para marcar meia década de vida, uma série de atividades está programada para o ano todo que vai de aplicativos até exposições.

Na televisão, o Cartoon Network vai exibir um em setembro e pílulas comemorativas durante toda a programação de 2013.Uma revista especial de aniversário chega esta semana nas bancas. Um livro com todas as capas da Mônica também está programado.

O espetáculo teatral de 1978, “Mônica e Cebolinha no mundo de Romeu e Julieta”, será remontado e lançado em abril no Teatro Geo, em São Paulo. As roupas da peça são assinadas pelo estilista Fause Haten.

Ainda nas próximas semanas, será lançado o primeiro jogo da Mônica para plataformas com sistemas operacionais iOS (Apple) e Android (Google). O game, de estratégia, reunirá outros populares protagonistas da série, como Magali, Cebolinha e Cascão.

Uma grande exposição interativa, com originais das histórias, que vai contar toda a história da personagem, também será realizada até o fim do ano, em um grande museu de São Paulo, segundo a empresa, que ainda não revelou as datas e o local.

Também estão sendo comemorados os 50 anos do Sansão, coelho de pelúcia da personagem Mônica. Artistas foram convidados para recriar a imagem de Sansão, em uma exposição no Memorial da América Latina, em São Paulo. A mostra já está aberta e fica em cartaz até o final de abril. Lá é possível a ver a história da concepção gráfica de Mônica, através de uma linha do tempo da personagem.

Serviço

“Sansão também faz 50 anos”

De 26 de fevereiro até 21 de abril

De terça a domingo, das 9h às 18h

Salão de Atos – Memorial da América Latina

Avenida Auro Soares de Moura Andrade, Barra Funda, acesso pelos portões 1 e 5

Entrada gratuita

Estacionamento: portão 4  (R$ 5, preço único)

Há 50 anos, os Rolling Stones fazem sucesso com suas canções memomóraveis e com shows inesquecíveis. Como em time que está ganhando não se mex, neste período a banda inglesa não fez nenhuma mudança em seu famoso logo.

Por isso, para comemorar o meio século de vida, os designers Esteban e Alvaro Sotomayor convidaram 50 colegas de profissão para criar 50 logos diferentes para o aniversário da banda.

O resultado pode ser visto aqui no site criado para o projeto que tem como extra, logos enviados por outros designers.

Kate Bingaman-Burt desenha até ficar com caimbrãs, afirma seu site. Mas, ela não desenha qualquer coisa. Sus trabalho tem um propósito de chamar atenção para o consumismo exagerado nos dias de hoje.

No final do ano passado, ela lançou seu segundo livro “Consumo obsessivo: o que eu comprei hoje?”, onde estão todos os itens que adquiriu desde 2006. A mania começou um pouco antes, porém com fotos. A partir de 2002,  fotografou tudo o que comprou por dois anos. Em 2004, começou a desenhar todos os seus extratos de cartões de crédito, até os  que haviam sido pagos. Essa série, ela encerrou em 2010, ano que publicou seu primeiro livro.

Kate mora em Portland, Oregon, onde dá aulas de Design Gráfico na Universidade Estadual. Viaja pelo mundo com freqüência para falar de sua experiência e realizar oficinas em diversas universidades e organizações. Atualmente, se dedica a documentar o dia a dia de sua cidade e até as pessoas que sentam no banco à sua frente em suas andanças de ônibus.

A exposição da 10ª Bienal Brasileira de Design Gráfico vai acontecer em junho, em São Paulo. Mas os prazos para as inscrições em 36 subcategorias dentro de 8 categorias (Impressos Editoriais, Impressos Promocionais, Digital, Identidade & Branding, Embalagens, Espacial, Fronteiras e Tipografia) termina no dia 15 de fevereiro.

Corrigindo o hiato criado pela não realização da Bienal em 2011, serão aceitos projetos desenvolvidos entre Janeiro de 2009 e Dezembro de 2012, mantendo a média de 300 projetos por biênio. Com isso, o objetivo é reunir cerca de 600 trabalhos, compondo a maior e mais ampla seleção de projetos de design brasileiro de todos os tempos.

Para esta primeira etapa, todo o processo será feito on-line. Na primeira peneira, os projetos serão avaliados por um júri composto por designers do Brasil e países da Europa, Ásia e Américas do Sul e do Norte, que resultarão em uma short list. Na seqüência, estes projetos pré-selecionados serão enviados fisicamente pare uma avaliação presencial e final.

O valor de inscrição de cada projeto é R$150,00. Sócios da ADG Brasil podem inscrever 2 trabalhos gratuitamente e membros de associações parceiras tem desconto de 20% na inscrição dos primeiros 2 trabalhos.

De lá para cá, mais de 30 já foram preenchidos. Autor de obras como “Transubstanciação” e “O Natimorto”, usa os desenhos como fontes de inspiração, de recordações e de ideias. Em entrevista ao programa Metrópolis, ele diz que que os cadernos “são quase o meu cérebro, é a forma como eu penso. É como eu encadeio várias coisas que batem de repente e organizo isso, e isso vira uma ideia, vira um ponto de partida”,

A coleção, lançada pela Editora Pop, traz cinco cadernos de rascunho de Mutarelli e um sexto volume com introdução de Arnaldo Antunes, textos dos editores (Cezar de Alemeida e Roger Bassetto) e do próprio Mutarelli.

O trabalho contou com o apoio do próprio público – que fez uma “vaquinha” por meio de um site colaborativo chamado Catarse para que o projeto se tornasse financeiramente possível. Com o objetivo de conseguir R$ 38 mil, acabou arrecadando mais de R$ 44 mil e contou com a colaboração de 249 pessoas.

O box com os seis volumes sai por R$ 150 e tem 440 páginas.

Veja o vídeo de apresentação do projeto: