Salvador: um teatro inteiro ocupado pelo festival

O Teatro Vila Velha abriu as portas para o festival do Movimento HotSpot depois de um dia inteiro de conversas fechadas com quem estava selecionado. Essa ordem, primeiro os candidatos e depois o público, definiu o tom da etapa baiana, que reuniu selecionados da Bahia e de Sergipe e espalhou a exposição por todas as áreas do teatro.

Foram três dias de programação entre palco, praça e shopping, com debate sobre inovação, apresentação de projetos, moda, design gráfico e música. O relato abaixo reconstitui o que aconteceu em cada frente.

Como o festival ocupou o Vila Velha

Antes da abertura, os selecionados baianos e sergipanos se encontraram com Graça Cabral, uma das organizadoras, para entender a etapa seletiva e o passo seguinte: a imersão do Tanque de Ideias, que receberia cinco escolhidos por categoria. Foram eles os primeiros a percorrer a mostra.

Às cinco da tarde, o teatro passou a receber visitantes. Até o encerramento, mais de cinco mil pessoas circularam pelo espaço, sem contar o público da exposição-cápsula montada na praça Menininha do Gantois, dentro do Shopping Iguatemi Salvador, apoiador regional do movimento na Bahia.

O espaço: um teatro inteiro e uma cápsula no shopping

A mostra não ficou restrita a uma sala: estendeu-se por todas as áreas do Vila Velha, obrigando o visitante a atravessar o edifício e a encontrar programação em paralelo. Em vez de paredes neutras, o entorno era palco, camarim, cabaré e praça interna.

A cápsula no shopping cumpriu outra função: levou uma amostra do festival a um lugar de passagem, onde o público não ia ver arte. É a lógica inversa da mostra tradicional: o conteúdo vai ao encontro de quem circula.

Programa: inovação, projetos e música

Sexta-feira: o debate sobre inovação

A programação abriu com uma conversa sobre inovação entre Paulo Borges, o ex-secretário de Cultura Márcio Meirelles, dramaturgo e diretor do Vila Velha, e o jornalista Sérgio Gwercman, curador da categoria Ideia. Gwercman, que dirigia publicações como Superinteressante e Alpha, defendeu que a responsabilidade por tirar um projeto do papel é de quem o concebe.

A curadora de Design Gráfico, Mariana Ochs, interveio da plateia para atualizar o argumento: economia em rede, financiamento coletivo e autopublicação mudaram as barreiras entre pensar, criar e fazer. Meirelles acrescentou a descentralização, com culturas ganhando novos contornos fora dos eixos tradicionais, e Borges lembrou que o movimento recusa identidade fixa: prefere funcionar como amplificador de possibilidades.

Sexta à noite: dois shows ao ar livre

Depois do debate, o público foi para o Passeio Público ouvir Manuela Rodrigues e Neila Kadhi, duas vozes da vanguarda musical de Salvador. Cada uma fez um show de uma hora, ao ar livre.

Sábado: sabatina, moda e design

A manhã de sábado foi dedicada à categoria Ideia. Cinco propostas da Bahia e de Sergipe foram analisadas por uma banca formada pelos curadores Ronaldo Fraga e Sérgio Gwercman, pela organizadora Graça Cabral e pelo consultor de negócios Aldir Parisi, que representava o Sebrae. A maratona terminou por volta das 13h30.

Em paralelo, no cabaré do teatro, o músico, dramaturgo, diretor e cineasta João Falcão falou de sua trajetória multidisciplinar e do esforço para criar oportunidades em áreas criativas, em conversa com o diretor Elísio Lopes Junior. À tarde, os criadores Vitorino Campos e Márcia Ganem discutiram processo criativo com mediação de Paulo Borges, Ronaldo Fraga mostrou bastidores de coleções do São Paulo Fashion Week e Mariana Ochs traçou um panorama do design gráfico desde os anos 1990.

Enquanto isso, o grupo Transludus conduziu uma criação coletiva: com papelão, tintas e artesanato, os participantes partiram de estética individual para uma instalação comum em duas horas.

Curadoria, banca e o funil da seleção

A etapa deixou claro como o prêmio funcionava: curadoria por categoria, banca avaliando propostas ao vivo e um corte objetivo, com cinco nomes por área seguindo para a imersão. A presença de um consultor do Sebrae indicava que o critério não era apenas estético: era preciso defender a ideia também na sustentação prática.

Público e números

Os números divulgados ajudam a medir a escala de cada frente.

O que ficou de Salvador

A etapa terminou com a cápsula ainda aberta no shopping no domingo e o festival já em deslocamento para Recife. Para a Bahia, ficou a combinação de três escalas: o teatro como casa, a praça como palco e o shopping como vitrine.

Ficou também um repertório de falas: a recusa de identidade fixa, a ideia de que a criação se renova no processo e não no produto, a colaboração no lugar da competição.

Como ler essas etapas hoje

Uma etapa como esta é três coisas ao mesmo tempo: mostra, aula pública e teste de formato. Vale observar como o desenho da exposição se adapta a um edifício antigo, que tipo de conversa o design gráfico propõe quando deixa de ser apenas suporte e como a curadoria musical organiza uma noite aberta.

• Quantos espaços diferentes o evento ocupa e como eles se conectam.
• Se a programação de reflexão vem antes ou depois do show.
• Que critérios a banca usa além do julgamento estético.
• Se a mostra sai do edifício e alcança quem não ia visitá-la.

Feitas essas perguntas, a lista de selecionados deixa de ser o único resultado. O que se vê é um sistema de circulação, com portas de entrada em lugares diferentes.